MÜNCHNER KULTUR

Am 4. Februar wäre der Maler Carl Spitzweg 200 Jahre alt geworden. Die Stadt schreibt:

Carl Spitzweg, 1808 in München geboren, war anfangs Apotheker und wandte sich erst etwa 1835 der Malkunst zu. Als Autodidakt hat er sich durch Studien und Kopien älterer Meister gebildet. Spitzweg gilt als Hauptmeister der Münchner Genremalerei. Die Vielseitigkeit in seinem Wesen kommt in der Schilderung kleiner Landstädte mit winzigen Gässchen und hohen Dächern, behaglichen Philistern und poetisch trauten Stübchen und Gärten zum Ausdruck. Carl Spitzweg starb 1885 in München.

In vielen Münchner Museen sind Werke von Spitzweg zu sehen: Die Werke "Der arme Poet", "Im Dachstübchen" und "Die beiden Einsiedler" befinden sich in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung, "Serenade aus dem Barbier von Sevilla", "Der Abschied" und "Sennerinnen auf der Alm" sind in der Schackvilla zu sehen.

Die Stadt legt heute an Spitzwegs Grabstätte 5-17-10 auf dem Südfriedhof einen Kranz mit Stadtschleife nieder.

Fotos: Wikipedia; Rufus 46

Nach dem Jahr der Geisteswissenschaftler folgt 2008 das Jahr der Mathematik. Die LMU und TU organisieren dazu zahlreiche Veranstaltungen. Am Freitag startete die Veranstaltungsreihe mit dem Vortrag "Zahl, Zeit, Zufall: alles Erfindung?" von Rudolf Taschner von der Technischen Universität Wien.

Der Saal B051 in der Theresienstraße war überfüllt, zahlreiche Mathefans mussten stehen. Alt und Jung waren gekommen, um Taschners vergnüglichen Ausführungen zu lauschen. Und so freute sich Taschner "in dem wunderbaren Hörsaal" - wie er ironisch anmerkte - sein zu dürfen. Die Betonwände, die riesige Tafel erinnere ihn an die 68er. Der Muff von tausend Jahren sei hier immer noch da.

Taschner klärt die Zuschauer über den Beginn der Mathematik auf, der exakt auf den 28. Mai 585 vor Christus datiert, als Thales eine Sonnenfinsternis voraussagte, indem er sie "errechnete". Der Wiener Professor gibt Tipps, wie man am ehesten im Lotto gewinnt (den Zufall wählen lassen, ja keine Geburtstage oder Zahlenreihen ankreuzen). Und erklärt, dass bei 50 Personen in einem Raum mit einer Wahrscheinlichkeit von 97 Prozent mindestens zwei am gleichen Tag Geburtstag haben.

Taschner verrät den Zuschauern ein System, wie man garantiert beim Roulette gewinnen würde. (Man setzt jedes Mal auf die gleiche Farbe, nach jedem verlorenen Einsatz verdoppelt man den Einsatz, so gewinnt man garantiert mindestens einen Chip dazu). Die Methode "Mühsam ernährt sich das Eichhörnchen" funktioniere leider aber nicht, da die Casino-Besitzer ein Limit der Bank eingeführt haben, um die Spieler nicht zu gefährden - und um ihnen die Möglichkeit auf einen sicheren Gewinn zu nehmen.

"Vieles in der Welt ist Mathematik, aber Gott sei Dank nicht alles", sagt Taschner am Ende der Vorlesung. "Der Zufall bleibt." Mathematiker sind keine Götter, doch eigentlich interessante Wesen, mit denen man sich in diesem Jahr mal ein wenig ausführlicher beschäftigen könnte.

Vor 65 Jahren wurden Hans und Sophie Scholl in Stadelheim hingerichtet. Jedes Jahr am 28. Januar erinnert eine Feierstunde an die "Weiße Rose" und an das Vermächtnis aller Widerstandskämpfer im Dritten Reich.

In diesem Jahr wird Charlotte Knobloch, Präsidentin des Zentralrats der Juden in Deutschland sowie der Israelitischen Kultusgemeinde München, als Gastrednerin dabei sein. Knobloch spricht über "Erinnern heißt Handeln".

Vor der Lesung am Montag, den 28. Januar 2008 um 18.15 Uhr im Audimax der LMU, werden Knobloch und LMU-Präsident Professor Bernd Huber im Lichthof an der DenkStätte Weiße Rose einen Kranz niederlegen.

Foto: Gryffindor; Wikipedia

Als der Film "Hass" des französischen Regisseurs Mathieu Kassovitz im Jahr 1996 in die Kinos kam, machte sich Entsetzen breit über die Gewalt im täglichen Leben der Jugendlichen in den Pariser Banlieues, die der Film zeigte. Heute - mehr als zehn Jahre später - ist das Leben und Sterben in den Vororten leider Realität geworden.

Regisseur Sebastian Nübling, der an den Kammerspielen auch schon "Dunkel Lockende Welt" inszenierte, hat "Hass" ans Theater gebracht. Am Freitag, den 18. Januar ist Uraufführung.

"Hass" erzählt 24 Stunden im Leben des Arabers Saïd, des Juden Vince und des Afrikaners Hubert, drei Jugendliche, die ein tristes Leben in einer der Pariser Banlieues führen: keine Schule, keine Jobs, ab und zu ein kleiner Deal, ein wenig Drogen, Familien ohne Einkommen und ohne Zukunft. Die drei hängen in ihren Wohnsilos herum oder auf der Straße und warten. Und reden.

Beginn ist um 20 Uhr im Schauspielhaus. Weitere Aufführungen sind am 22. und 30. Januar.

Foto: Arno Declair

Bereits zum dritten Mal findet in München ein Festival in München statt, das vom Scheitern erzählt: Das Festival des gescheiterten Films - vom 22. bis 31. Dezember im Maxim-Kino. Auf der Homepage heißt es:

In einer Zeit, wo die letzten Träumer gerne als Verlierer belächelt werden, ist es um so existenzieller einen Raum zu schaffen, der diesen ungemein mutigen und innovativen FilmemacherInnen das verdiente Feedback zu gibt. Scheitern und Qualität sind zwei Begriffe, die sich immer weiter nähern, bis sie deckungsgleich im Karma des Nichts verschwinden.

Das Festival beginnt mit dem Film "Vlado Kristl - Ich bin ein Mensch-Versuch", ein Dokumentarfilm über den kroatischen Filmemacher - "zeitlebens missverstanden als Experimentalfilmer und Anarchist" (Samstag, den 22. Dezember um 18:30 Uhr).

Bis Silvester geht das Scheitern im Maxim-Kino dann weiter. Das genaue Programm gibt es hier.

Schlappe 450 Jahre wird die Bayerische Staatsbibliothek alt und immer noch wird sie mit der wie ein Kindernamen klingenden Abkürzung Stabi gerufen. In den kommenden Wochen und Monaten sollen zahlreiche Vorträge, Lesungen und Konzerte anlässlich dieses Festtages stattfinden.

Gegründet wurde die Stabi 1558 von Herzog Albrecht V. von Bayern, damals als Hofbibliothek für die Wittelsbacher. Die Stabi besitzt mehr als 9 110 000 Bände.

Also im neuen Jahr kräftig mit der alten Stabi mitfeiern. Zum Beispiel beim Vortrag "Druck und Buch im alten China" am 22. Januar 2008 oder beim Konzert des Symphonieorchester der Bayerischen Rundfunkes am 31. Januar 2008 im Herkulessaal.

Wiglaf Droste ist am Sonntag aus dem Literaturhaus geworfen worden. Bei einer Lesung habe er sich - so das Haus - "beleidigend und boshaft" geäußert. Die Lesung wurde nach der Hälfte abgebrochen.

"Das wird wohl Drostes letzter Auftritt bei uns gewesen sein. Das tun wir unserem Publikum nicht mehr an", sagt die Sprecherin des Literaturhauses Marion Bösker der SZ.

Droste sollte gemeinsam mit dem Sternekoch Vincent Klink aus dem Buch "Weihnachten" lesen und nebenbei ein dreigängiges Menü zubereiten. Doch Klink war erkrankt. Droste inormierte darüber kurz vor Beginn der Lesung.

Auf der Veranstaltung las er dann ein bisschen aus dem Buch und sagte er könne dazu eine Geschichte über das Literaturhaus erzählen, "die ist ähnlich eklig". Zudem beschwerte er sich über den Leiter des Literaturhauses, Reinhard Wittmann, und dessen bayerischen Dialekt.

Nach der Pause erklärte die Literaturhaussprecherin daraufhin die Lesung für beendet.

Foto: Viborg/Wikipedia

Mit einer grandiosen Überraschungsperformance aus Spanien endete am Samstag das siebte Spielart Festival. Cuqui Jerez machte mit ihrem Stück „The Real Fiction“ noch einmal einen gewagten Rundumschlag, der vor allem ein Angriff auf die Erwartungshaltung des Publikums war.

Was wie eine solide Performance begann, wurde nach und nach dekonstruiert und endete im Chaos. „The Real Fiction“ machte deutlich, von welchen Mechanismen die Rezeption der Zuschauer abhängt, wie manipulierbar diese Wahrnehmung ist und wie manifestierte Sehgewohnheiten ins Bewusstsein rücken, sobald die Konvention einfach mal nicht erfüllt wird.

Die Zuschauer wurden mit essentiellen Fragen zum Phänomen Theater konfrontiert: Was passiert mit einem Publikum, wenn im Theater so ziemlich alles schief geht, was schief gehen kann; wenn das Theater, in dem man sich befindet unaufhaltsam auseinander bricht und von einer Realität überwältigt wird, die sich dann doch wieder als inszenierte Illusion entpuppt? Was bedeutet eine Bühne? Und was ist, wenn der Rahmen, in dem sich Theater ereignen soll, plötzlich nicht mehr vorhanden ist? Was ist Theater überhaupt und was ist nicht Theater?

Auch in diesem Spielart-Jahr war es die Vielfalt internationaler Produktionen, die ein interessiertes Münchner Publikum aus ihrem Theateralltag riss und ins Staunen versetzte. Ungewöhnliche Theaterformate brachten die Zuschauer zum Nachdenken und Diskutieren darüber, was sie mit ihren Sinnen unmittelbar erfahren konnten.

Tilmann Broszat, künstlerischer Leiter des Festivals, hebt in seinem Resümee besonders die Haltung des Publikums hervor:„Die Dynamik des diesjährigen Festivals zeigte sich nicht nur in der Vielfalt der Ästhetiken und der kommunikativen Formen der gezeigten Theaterprojekte, sondern auch in der Lebendigkeit unseres aufgeschlossenen, jungen, begeisterungsfähigen und diskussionsfreudigen Publikums, das wohl noch nie so viele Aufführungen besucht hat wie dieses Mal. Darüber freue ich mich ganz besonders.“

Eine Auslastung von 90 Prozent und 9000 Besucher belegen die positive Resonanz, die das Spielart-Festival mittlerweile genießt. Münchens Kulturreferent Hans-Georg Küppers bringt es auf den Punkt: „Spielart ist aus der Münchner Kulturszene nicht wegzudenken.“ Das nächste Spielart findet 2009 statt.

Vier Performer auf der Bühne des Carl-Orff-Saals im Gasteig erzählen „Herstory“. Das Märchen von „Little Red“, einem Mädchen mit einem roten Kugelhelm; Rothelmchen, das sich sämtliche sozialistische Ideologien und Utopien des 20. Jahrhunderts in einem Zeitlauf vergegenwärtigt und verzweifelt versucht gegen ein sinnentleertes Jetzt anzulaufen.

Die Performer um Nicola Nord von Andcompany&Co stellen ihre Fragen zur Geschichte der sozialistisch motivierten Revolten kurz und poppig, geben Ja/Nein Antworten und schieben dem Ganzen Zitate von Walter Benjamin und Karl Marx unter. Die Wortcollage, die das Prädikat „sophisticated“ verdient, wird visuell mit An/Aus- Lichteffekten und akustisch mit Lounge-Elektro und John Lennon Songs untermalt. Buchstaben-Stellwände mit thematisch passenden Kürzeln und Schlagworten zieren die ansonsten karge Bühne.

Die Performance lebt durch ihre wortreiche Schnelligkeit, die vor allem in den ad absurdum getriebenen Chatroom-Diskussionen über Lennon und die böse Welt zum Ausdruck kommt. Spielerisch wird über alles Mögliche und Nichts verhandelt; über Ideologien, an die längst keiner mehr glauben will, die letztendlich im Spielzeugpistolen-Gefecht untergehen, um sich schließlich in John Lennons Hippie-Schnulze "Make Love Not War" vollends zu verlieren.

Eine weitere Vorstellung von Little Red „Herstory“ mit anschließendem Künstlergespräch gibt es am Freitag, den 30.11. um 20 Uhr im Carl-Orff-Saal/Gasteig. Weitere Infos zum Festival unter www.spielart.org.

Sie war eine Kämpferin für Gerechtigkeit und Demokratie, diesen Kampf bezahlte Anna Politkovskaja mit ihrem Leben. Vor einem Jahr wurde die russische Journalistin ermordet. Ihr Tod gibt viele Rätsel auf und bringt die Putin-Regierung in Bedrängnis.

Am Montag um 19 Uhr überreicht Oberbürgermeister Christian Ude den Geschwister-Scholl-Preis für das "Russische Tagebuch" von Anna Politkovskaja. Es reden Bernd Huber, Rektor der Ludwig-Maximilians-Universität München, Wolf Dieter Eggert, Vorsitzender des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels – Landesverband Bayern und Dirk Sager (Laudator). Iris Berben liest aus dem "Russischen Tagebuch".

Der Preis wird entgegen genommen von Yuri Safronov, stellvertretender Chefredakteur der Zeitung "Novaya Gazeta", und von Ilya Politkovsky, dem Sohn von Anna Politkovskaja.

Kindertheater, nicht im Sinne von Theater für Kinder, sondern ganz im Gegenteil, Kindertheater für Erwachsene gab es am Wochenende auf dem Spielart-Festival zu sehen. Der englische Performance-Künstler Tim Etchells erarbeitete mit 16 belgischen Kindern im Alter von acht bis 14 ein Stück, das sich eindringlich und nachhaltig mit der Bevormundung durch Autoritäten beschäftigt.

In Reih und Glied vor einer Turnhallenkulisse stellen sich die jungen Performer souverän und bestimmt vor ein erwachsenes Theaterpublikum, skandieren in rhythmischer Einigkeit, mitunter vorwurfsvoll, was ihnen tagtäglich von ihren Eltern und Erziehern erklärt, (an)getan und zu verstehen gegeben wird: „Ihr sucht Klamotten für uns aus, Ihr seht uns beim Schlafen zu, Ihr erzählt uns Geschichten“. Die Mythen und Sichtweisen der Erwachsenen formen die Wahrnehmung ihrer Kinder, schweißen sich ein in ihr Unbewusstes, prägen sie für das ganze Leben.

Etchells Bühnenkinder wehren sich gegen diesen schleichenden Eindringling, der ihnen die Welt in ein Märchenland verzaubern will und konfrontieren sich und das gebannte Publikum mit all den Aussagen, die ihrem Leben Sinn verleihen sollen. Eine Reflexion findet statt – auf beiden Seiten. Dabei hört man diesen Kindern zu, nimmt sie ernst und hinterfragt jede einzelne pädagogische Maßnahme auf ihre Bedeutung für das Leben und Existieren in dieser Welt.

Als Regisseur verleiht Tim Etchells, selbst Vater von zwei Kindern, seinen jungen Performern eine professionelle Bühnenpräsenz. Sie sind „imstande, einfach dazustehen und sich anschauen zu lassen“ und spüren „die Bedeutung der Dinge, die sie sagen, oder dessen, was sie tun.“ Als Lehrer vermittelt Etchells seinen „Zöglingen“ jene Disziplin, die vonnöten ist, um vor den Erwachsenen in ihrer Souveränität ernst genommen zu werden.

Gestern ist das Internationale Filmfest der Filmhochschulen in München zu Ende gegangen. Wie in jedem Jahr konnte man Kurzfilme sehen, die einen staunen ließen, weinen, wundern oder ratlos zurück.

Als bester Film wurde am Samstag "Now Everybody seems to be happy" von Gonzalo Tobal von der Universidad del Cine in Buenos Aires ausgezeichnet. In der Begründung heißt es:

"Now Everybody seems to be happy" verdient den VFF Young Talent Award, weil er in höchst subtiler und höchst sensibler Weise eine außerordentlich vielschichtige Geschichte erzählt. Der Regisseur hat eine mutige Wahl getroffen, indem er eine 13-Jährige für die Hauptrolle besetzte und einen exzellenten Schauspieler für den männlichen Part. Es gibt nur sehr wenig, aber dafür einfühlsamen Dialog. Der Film fängt Bilder ein, die das gefährliche Territorium menschlichen Verhaltens zeigen.

Wie zu erwarten bekam der Film "Milan" (Foto) den Preis Beste Regie Deutscher Film (zusätzlich auch beste Produktion). "Milan" wurde gedreht von Michaela Kezele von der Filmhochschule München. Der Film erzählt von zwei Brüdern, die als Unbeteiligte eines Krieg versuchen, sich eine gewöhnliche Lebenssituation zu erhalten. Ausführliche Infos und einen Filmausschnitt von Milan gibt es hier.

Sie ist unter uns, die Lust nach Ruhe, nach geordneten Verhältnissen, Regelmäßigkeit, Reinheit. Josse de Pauws "RUHE" (erarbeitet mit dem Muziektheater Transparent und dem Collegium Vocale Gent) kollagiert schauspielerisch anspruchsvolle Monologe mit Schubertliedern wie "Ruhe, schönstes Glück der Erde", "Wein und Liebe" oder "Die Nacht". Vorgetragen werden diese Lieder mit einer musikalischen Perfektion, die der Hörerin die Tränen in die Augen treten lässt.

Die Monologe thematisieren auch eine Sehnsucht nach "Ruhe" und Ordnung: sie sind aus dem Buch "De SS'ers" erarbeitet und führen - auf realen Personen aus dem besetzten Holland der 40er Jahre fußende Figuren vor, die sich mit Freude und einem eigentlich nur geringfügigen Hang zur Rechtfertigung an ihre Zeit als freiwillige SS Mitglieder erinnern, vom Monster zum Menschen werden, und damit plötzlich zur Identifikation gereichen.

Lieder wie Monologe präsentieren sich dabei in einer ganz speziellen Raumsituation: Das Publikum bevölkert eine lose Insel konzentrischer Sitzkreise, bestehend aus lauter unterschiedlichen Stühlen; Sänger und Schauspieler bewegen sich unter ihnen, sitzen mit ihnen.

Wenn es in den Monologen menschelt, das schmachtende Liedgut dem Rippenfell schmeichelt, wird einem der eigene Hang zu Kitsch und zur "Ruhe" zum Verdachtsmoment, werden die Umsitzenden gespannt beäugt.

Zum Ende des klugen und mutigen Stücks verlassen die Künstler ihr Publikum und formen doch noch eine Bühnensituation: Dort verweist schließlich der Ruhe-Choral, als gänsehauterzeugende Verzerrung (eine Bearbeitung Annelies Van Parys) auf eine ganz andere Form der Ruhe; auf eine, die Frieden mitbringt und kein Säuberungsdenken, auf ein Akzeptieren von Polyphonien.

"RUHE" ist großes Theater mit dem Mut, sein Publikum nicht autoritär an der Hand zu nehmen sondern es in seiner Berührtheit ganz gnädig alleine auf den schönen, individualistischen Stühlchen sitzen zu lassen.

RUHE
(Josse De Pauw/ Muziektheater Transparant/ Collegium Vocale Gent,
Belgien)

RUHE ist noch einmal zu sehen
am 23.11., 20:30 - 21:50 Uhr
Muffatwerk/ Muffathalle

Homepage der Theatergruppe:
transparant.be

Seit einigen Tagen steht in München bereits das Buch im Zentrum des Interesses. Zum einen weil bald Weihnachten ist, und die ersten beginnen zu überlegen, welches Werk sie wem am 24. Dezember schenken sollen. Zum anderen weil in München mal wieder Bücherschau ist.

Bis zum 2. Dezember kann man am Gasteig noch in neuen Ausgaben blättern und interessanten Veranstaltungen beiwohnen.

Am Sonntag, den 25. November liest Wladimir Kaminer. Sein neues Buch heißt "Mein Leben im Schrebergarten":

"Spießeridylle? Gartenzwergbiotop? Nein, er ist laut Kaminer das letzte wahre Paradies auf Erden. Er stürzt sich samt seiner Familie mit Spaten, Häcksler und Gartenschere in das Abenteuer Schrebergarten. Als Inhaber der Parzelle 118 in der Berliner Kleingartenkolonie "Glückliche Hütten" macht er täglich neue Erfahrungen und Bekanntschaften."

Beginn ist um 18 Uhr, Karten kosten 15 Euro, ermäßigt 13,50 Euro.

Am Donnerstag, den 29. November liest Juli Zeh. Ihr neues Buch heißt schlicht "Schilf":

"Ein Kind wird entführt und weiß nichts davon. Ein Arzt tut, was er nicht soll. Ein Mann stirbt, zwei Physiker streiten, ein Polizeiobermeister ist verliebt. Am Ende scheint alles anders, als der Kommissar gedacht hat – und doch genau so."

Beginn ist um 19 Uhr im kleinen Konzertsaal, Karten kosten 10 Euro, ermäßigt 8,50 Euro.

Marilyn Monroe nackt am Pool, mehr muss man nicht schreiben, um bei vielen Menschen Begeisterung und Staunen auszulösen. Doch diese Begeisterung, wird noch potenziert, wenn man Marilyn am Pool nicht mit eigenen Augen sieht, sondern durch die Linse der Kamera von Lawrence Stiller.

Der Fotograf hat in den sechziger und siebziger Jahren Marilyn Monroe und zahlreiche andere Stars fotografiert. Schiller gelingt es, dass die Stars eine gewisse Natürlichkeit und Unbekümmertheit bewahren.

Die Galerie f 5,6 München zeigt Schillers berühmte Bilder noch bis zum 14. Januar, die Galerie, die man f fünf komma sechs ausspricht, liegt in der Ludwigsstraße 5. Der Fotograf war einer der bekanntesten Magazin-Fotografen (Paris Match, Life Magazin, Saturday Evening Post).

Am Donnerstag, den 22. November wird Lawrence Schiller von 18.30 bis 21 Uhr anwesend sein, um Bücher zu signieren. Mehr Infos gibt es hier.

Generationenübergreifend präsentiert sich das Spielart-Festival mit dem Stück „Der Räuber Hotzenplotz“ von der Hamburger Performance-Truppe Showcase Beat Le Mot. Jedes Kind kennt sie, die Geschichte vom bösen Räuber Hotzenplotz. Deshalb ist es an der Zeit, den Kindern und Erwachsenen auch einmal einen anderen Zugang zu diesem Klassiker der Kinderliteratur zu ermöglichen.

Vier Performer erzählen die Geschichte in Holzverkleidung auf einer zusammen gezimmerten Drehbühne, ein dadaistischer Abenteurerspielplatz und idealer Schauplatz, der die einfache Narration einer Kasperlegeschichte aufgreift und den Kindern dabei nichts vorschreibt. Es entsteht ein Freiraum für Erinnerungen, die eigene Vorstellungskraft wird zugelassen, mit einem aus vielen Versatzstücken bestehenden Baukasten darf aktiv gespielt werden.

Die Kinder haben einen Heidenspaß beim Erforschen der Bühne, die sie während der Pause, in der es Gratis-Hotdogs gibt, sogar (physisch) betreten dürfen. Sogenannte Erwachsene erfreuen sich den Kindern beim Mitspielen und Freuen zuzusehen und wagen es vielleicht auch selbst aktiv teilzuhaben. Hingehen!

Weitere Vorstellungen finden am 17.11. um 16 Uhr, sowie am 18.11. um 11 Uhr im i-camp, Neues Theater München statt.

Muenchenblogger war am Eröffnungsabend auf dem Spielart Theaterfestival und hat sich dem Plasma Projekt 6 mit dem Titel "Delirium" gewidmet:

Sechs Personen, Nachtgestalten, an einer runden Bar. Ein in gewissen Abständen auf den Bartresen projizierter Countdown läuft unausweichlich gen Null. Die Zeit der Akteure ist begrenzt. Nicht nur die Zeit auf der Bühne, wie im Verlauf der Performance überdeutlich wird – auch die Zeit an sich.

Die vergängliche Lebenszeit, die man eigentlich sinnvoll nutzen sollte, statt an einer Bar herumzulungern und Tag für Tag immer wieder die gleichen Gedanken zu denken. Man unterhält sich über Dinge, die sein könnten, macht fortwährend Anstalten zum Gehen, verliert sich in Sehnsüchten. Alles wiederholt sich, dreht sich im Kreis und der Alkohol zeigt seine Wirkung.

Die Performance bewegt sich eskalierend auf ein Klang-Szenario zu, das mit zum Teil rhythmischer Sprache, Instrumenten, Gesang und bizarr verfremdeten Geräuschen ein grotesk-sentimentales Zusammenspiel ergibt.

Das theatrale Klanggewitter der Schweizer Theatertruppe Plasma wurde von der Melancholie eines finnischen Winters inspiriert. Während einer Gastspielreise nach Helsinki erlebte sie eine endlose Nacht, in der sich die Grenzen zwischen träumerischer Imagination und äußerer Realität zunehmend verflüchtigten. Hochprozentiger Alkohol, ein dominierendes Requisit auf der Bühne, könnte dabei auch eine tragende Rolle gespielt haben.

Eine weitere Vorstellung mit anschließendem Künstlergespräch findet am 16.11. um 20 Uhr im Gasteig, Carl-Orff-Saal statt.

Abgrenzung und Anders-Sein als politisches Statement thematisiert die sehenswerte Ausstellung „Oh Girl, It's a Boy“ im Münchner Kunstverein. Anno dazumal war dies ein probates Mittel für queere und feministische Gegenwartskünstler, um sich schlagkräftig und effizient in einer patriarchalisch-homophoben Gesellschaft zu positionieren. Der Titel der aktuellen Sammlung spielt auf die viel beachtete Ausstellung „Oh Boy, It's a Girl“ an, die bereits vor 13 Jahren im Kunstverein die normative und performative Natur der Geschlechteridentitäten wegbereitend verhandelte.

Zwei Gegensätze in der Genderdebatte werden thematisiert: der Kampf um Integration und Gleichberechtigung und das identitäre Bestreben sich von normativen Mustern abgrenzen zu wollen. Darüber hinaus wird die folgerichtige Frage gestellt, welchen Wert Differenz in einer Gesellschaft hat, die sich diesen Wert scheinbar für ihre ökonomischen Zwecke angeeignet hat.

Individualismus, Abgrenzung und Queerness wurden von Medien und Marketingstrategen längst als Köder entdeckt, der einer breiten Masse ihre kreative Einzigartigkeit suggerieren soll. Jenes Anders-Sein, das man sich, ohne sein Hirn einschalten zu müssen, zum Dumpingpreis bei H&M anziehen kann, um dann mit ein wenig „Glück“ in einer von vielen Casting-Shows zu landen.

Zu sehen gibt es u.a. paradiesische Szenen mit Madam & Eve bzw. Adam & Steve, deren schwul-lesbische Enstehungsgeschichte als Talkshow-Ereignis in 13 Bildstationen von der amerikanischen Künstlerin Kaucylia Brooke nacherzählt wird.

Die Österreicherin Doris Magreiter berichtet in ihrer Video Installation „The She Zone“ von einer Shopping Mall in Dubai, die Frauen das Einkaufen ohne Verschleierung ermöglicht. Männer müssen leider draußen bleiben!

Als historisches Projekt beeindruckt die Arbeit der Berliner Künstlerinnen Pauline Boundry und Renate Lorenz. Sie erforschten das Leben der selbstbewussten Hausangestellten Hannah Cullwick, die sich im viktorianischen England als junger Mann oder schwarzer Sklave fotografisch inszenierte und eine sado-masochistische Beziehung zu Arthur Mumby, einem Mann der bürgerlichen Klasse, pflegte.

In einer weiteren Video-Installation proklamiert ein gealterter John Giorno, der schlafende Mann aus Andy Warhols Film „Sleep“, eine sehr verbreitete Form des Anders-Seins: „Just Say No to Family Values!“ Eine schlichte Entsagung als Lösung aller Probleme. Schön, wenn das Leben so einfach wäre.

Oh girl, It's a Boy!
bis 25.11.2007 und
12.01 bis 25.02.2008
Kunstverein München
Galeriestr. 4
80539 München

Die internationale freie Theater- und Performanceszene zeigt vom 15. November bis 1. Dezember im Rahmen des siebten Spielart-Festivals, dass es auch anders geht in München. 28 Theater-, Musik- und Videoprojekte positionieren sich jenseits etablierter Strömungen und Sehgewohnheiten und sprechen ein neugieriges Publikum an, das sich traut aus den Fußstapfen des Altbekannten zu treten, um neue Theaterdimensionen zu ergründen.

Das Theater darf manchmal das Theater verlassen, das Theater muss auch nicht immer Theater heißen. Komplexität und Durchmischung unterschiedlicher performativer Stilmittel verlangen flexible Rezeptionsweisen und stellen in ästhetischer Hinsicht die Herausforderung dar, den Begriff „Theater“ immer neu zu überprüfen. Mit dieser Erklärung verweist die Festival-Leitung auf ein spannendes Programm, das seines Gleichen sucht.

Alte Performance-Hasen sind auf dem diesjährigen Spielart ebenso vertreten wie junge Emporkömmlinge der Szene. Heiner Goebbels, Jan Lauwers, Tim Etchels, Alvis Hermans und Stefan Kaegi sind für den Spielart-Kenner alte Bekannte, die sich vorgenommen haben auch der nächsten Generation eine Platform zu bieten.

Karten für das Spielart-Festival gibt es bei MünchenTicket sowie an der Abendkasse eine Stunde vor der jeweiligen Vorstellung. Weitere, laufend aktualisierte Infos zu Produktionen, Partys, Diskussionen liefert die Festival-Homepage und Muenchenblogger.

Lars von Trier, Nick Park, Caroline Link und jüngst Cristian Mungiu - für viele Regisseure war das Internationale Festival der Filmhochschulen ein wichtiges Karrieresprungbrett. Vom 17. bis 24. November 2007 werden im Münchner Filmmuseum wieder die besten Studentenfilme von 39 jungen Filmemachern aus 20 Ländern gezeigt.

Zehn Preise im Wert von insgesamt 50.000 Euro gibt es für die Jungfilmer zu gewinnen, Jurypräsident ist in diesem Jahr Star-Kameramann Michael Ballhaus. Nähere Infos zum thematisch sehr breitgefächerten Programm des Festivals gibt es unter www.filmschoolfest-munich.de.

Die Tickets kosten pro Film 4 Euro, für 25 Euro ist auch ein Festivalpass erhältlich (erm. 15 Euro).

Internationales Festival der Filmhochschulen München
17.-24.11.2007
Filmmuseum
St.-Jakobs-Platz 1
80331 München