KINO

Lars von Trier, Nick Park, Caroline Link und jüngst Cristian Mungiu - für viele Regisseure war das Internationale Festival der Filmhochschulen ein wichtiges Karrieresprungbrett. Vom 17. bis 24. November 2007 werden im Münchner Filmmuseum wieder die besten Studentenfilme von 39 jungen Filmemachern aus 20 Ländern gezeigt.

Zehn Preise im Wert von insgesamt 50.000 Euro gibt es für die Jungfilmer zu gewinnen, Jurypräsident ist in diesem Jahr Star-Kameramann Michael Ballhaus. Nähere Infos zum thematisch sehr breitgefächerten Programm des Festivals gibt es unter www.filmschoolfest-munich.de.

Die Tickets kosten pro Film 4 Euro, für 25 Euro ist auch ein Festivalpass erhältlich (erm. 15 Euro).

Internationales Festival der Filmhochschulen München
17.-24.11.2007
Filmmuseum
St.-Jakobs-Platz 1
80331 München

Gerhard Polt feierte im Mai diesen Jahres seinen 65. Geburtstag und erreichte damit das offizielle Rentenalter, ans Aufhören denkt der grandiose Humorist aber zum Glück noch lange nicht. Alle Polt-Fans sollten sich den 17. bis 21. August 2007 rot im Kalender anstreichen, denn in dieser Zeit sind täglich Folgen der legendären Serie "Fast wia im richtigen Leben" in der Muffathalle zu sehen.

Gezeigt werden die Folgen mit Gerhard Polt und seiner kongenialen Kollegin Gisela Schneeberger sowohl im Freien als auch in der Halle. Los geht es jeweils um 21 Uhr, der Eintritt ist frei.

Open-Air Kino
FAST WIA IM RICHTIGEN LEBEN
Fr, 17.08. bis Di, 21.08.
Humoresken mit Gerhard Polt und Gisela Schneeberger
Regie: Hanns Christian Müller

Ort: Muffathalle & Terrasse
Einlass: 20:00
Beginn: 21:00
Eintritt frei!

Was macht der Filmnachwuchs in München? Vom 23. bis 27. Juli gibt es beim 3. Filmfest der der Hochschule für Fernsehen und Film die Gelegenheit, aktuelle Produktionen der Studenten vom Erstling bis zum Abschlussfilm zu begutachten.

Täglich ab 14 Uhr werden in drei bis vier Blöcken die neuesten Dokumentationen und Spielfilme gezeigt, die Filmemacher sind bei der Vorführung anwesend und stehen im Anschluss zu Gesprächen und Diskussionen bereit.

Die Filmhochschule befindet sich in der Frankenthaler Straße 23, das komplette Programm kann man im Internet auf den Seiten der HFF nachlesen. Der Eintritt zu den Filmvorführungen ist frei.

3. Filmfest der HFF
23.-27.07.2007
jeweils ab 14 Uhr

Wem das Wetter heute zu heiß ist und eine Abkühlung benötigt, der geht abends ins Filmmuseum und schaut sich "Hundstage" an, denn bei Ulrich Seidls bitterbösem Episodenfilm läuft es einem garantiert kalt den Rücken herunter.

In sechs teilweise miteinander verwobenenen Geschichten wird die scheinbar heile Spießeridylle einer Wiener Vorstadtsiedlung in haarsträubender Weise und mit österreichisch schwarzem Humor dermaßen abgründig auseinandergenommen, dass dem geneigten Zuseher mit Sicherheit nicht nur einmal das Lachen im Halse stecken bleibt (Beginn 21 Uhr).

Ebenfalls an einem heißen Sommertag spielt Spike Lees "Do The Right Thing", der bereits um 18:30 Uhr im Filmmuseum zu sehen ist. Modellhaft wird demonstriert, wie sich in Brooklyn ein Rassenkonflikt anbahnt und gewalttätig entlädt.

Das Regiedebüt des Australiers Murali K. Thalluri ist ab 19. Juli täglich um 20 Uhr im "Neuen Arena" zu sehen.

Um 2:37 Uhr nachmittags wird an einer australischen Highschool der leblose Körper einer Schülerin entdeckt. Das Mädchen hat sich die Pulsadern aufgeschnitten. Ihr Blut sickert langsam unter dem Türspalt der Mädchentoiletten hervor.

Der junge Australier Murali K. Thalluri schöpft den Stoff für seinen ersten Film aus einem persönlichen Trauma. Der Selbstmord eines Schulfreundes, angekündigt auf einer Videobotschaft, schwere Depressionen und ein misslungener Selbstmordversuch gingen der Arbeit an 2:37 voraus.

Das Ergebnis ist ein fiktives Selbstmord-Dokudrama. Persönliche Gespräche mit Mitschülern des Opfers wechseln sich ab mit Szenen aus der unmittelbaren Vergangenheit. Es sind Wirklichkeitsausschnitte aus dem Leben der Schüler, aufgenommen an dem Tag, in den Stunden bevor der Selbstmord geschah. Aus unterschiedlichen Perspektiven erzählt, fügen sich die Teile zu einem verstörenden Ganzen.

Was der Film zeigt ist eine Leistungsgesellschaft: Notendruck, Rivalität, Geltungsdrang und soziale Ausgrenzung bestimmen den Schulalltag. Doch jeder bleibt mit seinen Konflikten allein. Nur die Besten, Schönsten und Stärksten haben scheinbar die Chance auf ein Ticket auf der Sonnenseite des Lebens: „Wenn ich diese Schwachköpfe in meiner Klasse sehe, dann stelle mir immer vor, dass ich eines Tages einen dicken Benz fahren werde, während die mir einen Burger verkaufen, dass ist ein gutes Gefühl“, bekennt der 17jährige Markus. Auf Erfolg eingeschworen, verbissen, fast ein wenig bedrohlich.

Thalluris Figuren sind ausnahmslos seelisch oder körperlich angeschlagen. Das Manuskript bedient und variiert zahlreiche Außenseiterklischees: Da ist die Schönheitskönigin mit Essstörung, der Schwule, der nach dem Coming Out mit den Anfeindungen seiner Klassenkameraden zu kämpfen hat, der Inkontinente, der mit zwei unterschiedlich langen Beinen durch die Gänge humpelt, der Obermacho, der sich seine Homosexualität nicht eingestehen kann und der Strebertyp der regelmäßig seine kleine Schwester missbraucht.

All das schwärt hinter der Fassade von Wohlstand und Erfolg. Erst die Gespräche nach dem Selbstmord bringen die brutale Wirklichkeit ans Licht. Interessant dabei ist, wie das Opfer völlig aus dem Blickwinkel verschwindet. Jedes der einzeln verwobenen Schicksale, hätte für sich genommen Stoff für einen abendfüllenden Film liefern können.

Doch Thalluri bleibt an der Oberfläche. Er überfrachtet den Film mit Details, versagt jedoch seinen Figuren gleichzeitig die Tiefe, die nötig gewesen wäre, um Glaubhaftigkeit zu erzeugen. Schade. Denn als Autodidakt und Allrounder (Regie, Drehbuch, Schnitt) beweist Thalluri in zum Teil ein bemerkenswertes Gespür für Rhythmus und eindringliche Bilder.

2:37. Regie: Murali K. Thalluri. Produktion: M2 Entertainment. Kojo Pictures. Mit: Teresa Palmer, Frank Sweet, Sam Harris, Charles Braid, Joel Mackenzie. Filmstart 19. Juli 2007

Vom 02. bis 10. Mai dreht sich beim 22. DOK.FEST wieder alles um den künstlerischen Dokumentarfilm. Geboten wird beim "Festival der Festivals" ein Rückblick auf die wichtigsten Filme des Jahres.

Zu sehen sind u.a. Heimatklänge (Stefan Schwietert, Schweiz), Souvenirim (Shahar Cohen, Israel), Jesus Camp (Heidi Ewing, Rachel Grady, USA) und Der rote Elvis (Leopold Grün, Deutschland). Das komplette Programm kann man unter dokfest-muenchen.de einsehen oder als PDF herunterladen: Programmheft 2007 (pdf), Spielplan 2007 (pdf).

DOK.FEST
22. Internationales Dokumentarfilmfestival München
02.-10.05.2007

Peter Weiss kennt man vor allem als Schriftsteller, mit seinen Dramen wurde er weltberühmt. Dass Peter Weiss auch Filmemacher war, ist weniger bekannt: Zwischen 1952 und 1962 drehte er achtzehn Filme, Spielfilme und experimentelle oder dokumentarische Kurzfilme.

Allerdings blieb das Filmemachen nur eine Zwischenstation in seinem künstlerischen Schaffen:

Wenn mich das Medium so gefesselt hätte, hätte ich weitergemacht. Die ganzen Jahre später war mir das Stückeschreiben interessanter als das Filmemachen. Etwas hat mich am Film nicht genug gefesselt. Für mich waren die Filme immer nur Andeutungen, Skizzen zu etwas, das mir vorgeschwebt hat, und das hat mich auf die Dauer natürlich nicht befriedigt.

Das Münchner Filmmuseum widmet sich anlässlich des 25. Todestages dem filmischen Werk von Peter Weiss mit einer umfassenden Retrospektive (27.04. bis 12.06.2007).

Zum 25. Todestag von Peter Weiss (Programm als PDF)

Dass der deutsche Film mehr zu bieten hat als platte Komödien und hollywoodkompatible Schmonzetten, ist eigentlich kein Geheimnis.

Anspruchsvolles Autorenkino aus Deutschland gehört keineswegs der Vergangenheit an, aktuelle Filme wie Christoph Hochhäuslers "Milchwald" (Foto) begeistern Kritik und Publikum gleichermaßen - vor allem in Frankreich hat die neue Generation deutscher Filmemacher für Aufsehen gesorgt.

Im Rahmen einer großen Retrospektive zeigt das Münchner Filmmuseum vom 9. März bis zum 8. April eine Auswahl von Filmen der "Nouvelle Vague Allemande".

Nouvelle Vague Allemande
Programm:

Freitag, 9. März:
„Milchwald“ – Regie: Christoph Hochhäusler

Samstag, 10. März:
„Bungalow“ – Regie: Ulrich Köhler

Sonntag, 11. März:
„Weiber“ – Regie: Chrstian Petzold
„Schöne gelbe Farbe“ – Regie: Angela Schanelec
„Mein Stern“ – Regie: Valeska Grisebach

Freitag, 16. März:
„Klassenfahrt“– Regie: Henner Winckler

Samstag, 17. März:
„Montag kommen die Fenster“ – Regie: Ulrich Köhler

Sonntag, 18. März:
„Sehnsucht“ – Regie: Valeska Grisebach

Freitag, 23. März:
„Lucy“ – Regie: Henner Winckler

Samstag, 24. März:
„Schläfer“ – Regie: Benjamin Heisenberg

Sonntag, 25. März:
„Lovely“ Rita – R: Jessica Hausner

Freitag, 30. März:
„Sie haben Knut“ – Regie: Stefan Krohmer

Samstag, 31. März:
„Wir“ – Regie: Martin Gypkens

Sonntag, 1. April:
„Kroko“ – Regie: Sylke Enders

Freitag, 6. April :
„Der Wald vor lauter Bäumen“ – Regie: Maren Ade

Samstag, 7. April:
„Sommer 04“ – Regie: Stefan Krohmer

Sonntag, 8. April:
„Pingpong“ – Regie: Matthias Luthardt

Diese Ärzte kennen keine Grenzen - fürwahr - in Carsten Strauchs Komödie "Die Aufschneider" dreht sich alles um Tupfer, Triebe und Tränendrüsen.

Hinter der Backsteinfassade der Eichwaldklinik kullern die Tränen. Das behagliche Krankenhaus soll sich gegen das Hightech Hospital St. Georg behaupten. Andernfalls droht die sofortige Schließung. Die süße Schwester Silvia (Cosma Shiva Hagen) ist fassungslos. Doch ihre verständnisvollen Kollegen Steffen (Carsten Strauch) und Klaus (Rainer Ewerrien) basteln schon an einem Plan. Die Eichwaldklinik soll eine Wellnessklinik werden. Frei nach dem Motto "genesen wie im Urlaub".

Um den dubiosen Plan von der Wohlfühlklinik in die Tat umzusetzen holt Professor Keller (Burghardt Klaußner) seinen Schwager Wolfgang (Josef Ostendorf) mit an Bord. Doch leider entpuppt sich der vermeintliche Unternehmensberater als ehemaliger Animateur mit Referenzen aus einschlägigen iberischen Ferienclubs. Olé!

Dauerlächeln, Konfetti, künstliche Palmen und Speedy-Gonzalez-Dauerbeschallung wirbeln den angestaubten Krankenhausbetrieb auf. Und während sich die Kranken aller Kassen in der Eichwaldklinik zur fröhlichen Polonaise vereinigen - dämmern hinter der Glasfassade von St. Georg die unlukrativen Kassenpatienten in dürftigen Stockbetten vor sich hin.

Carsten Strauchs Film "Die Aufschneider" lebt von diesem krassen Gegensatz zwischen beschaulichem Ärztesumpf auf der einen der unmenschlichen Patientenabfertigungsanlage auf der anderen Seite. Denn in St. Georg ist die kapitalistische Botschaft des freien Marktes schon längst an den Krankenbetten angekommen.

Christoph Maria Herbst spielt den fiesen Professor Radwanski. Ein Typ so aalglatt wie seine Glanze. So falsch wie das weiße Strahlelächeln seiner künstlichen Zahnreihen. Seine Patienten sind Kunden, seine Heilmethoden sind Leistungen und wenn ein Prüfungskommissar mit Leberzyrrhose ihn um eine jungfräuliche Leber bittet, schreckt der Mediziner auch nicht vor Organklau zurück.

Zweifellos der Film hat alles, was ein Kassenschlager braucht: Kalauer und Klischees. Die stecken vor allem in den rührigen Figuren: dem verständnisvollen Softie Steffen, der im Stillen Schwester Silvia anschwärmt , dem selbstherrlichen Macho Klaus und im gutmütigen Chefarzt Professor Keller mit dem selbstgewebten Wandteppich im Büro.

Korrupte Mediziner, entführte Patienten, Nacht- und Nebel-Transplantationen, das hätte eine herrlich düstere Satire über den maroden Zustand des deutschen Gesundheitswesens werden können. Doch Carsten Strauch und Rainer Ewerien, der erste hat die Regie - und beide gemeinsam das Drehbuch zu verantworten - ja und mitspielen tun sie auch! - haben sich von allem ein bisschen zuviel vorgenommen.

Nach einer guten halben Stunde verirrt sich das Drehbuch in einer Mischung aus plattem Ärzteklamauk und langatmigem Vorabendkrimi. Man darf sich fragen, ob es die hölzerne Lovestory zwischen Krankenschwester Silvia und Dr. Wesemann, als sülzigen Rahmen für die bittere Krankenhaussatire wirklich braucht. Ja, doch - sonst hätte Cosma Shiva Hagen - als kulleräugige Krankenschwester außer Tupfer-Reichen ja gar keine andere Funktion.

Dort wo die Handlung nicht überzeugt, bleibt auch der Humor auf der Strecke, daran können auch die hervorragenden schauspielerischen Leistungen nichts ändern. Auch Burghart Klaußner als verschrobener Klinikchef Keller und Christoph Maria Herbst als skrupelloser Radwanski heben "Die Aufschneider" nicht über das Niveau eines netten Fernsehabends hinaus. Beschränkter Spaß in 90 Minuten.

Die Aufschneider. Regie: Carsten Strauch. Drehbuch: Rainer Ewerrien, Carsten Strauch, Nina Werth. Mit: Carsten Strauch (Dr. Steffen Wesemann), Rainer Ewerrien (Dr. Klaus Kunze), Cosma Shiva Hagen (Sylvia Göbel), Christoph Maria Herbst (Prof. Reinhold Radwanski), Burghart Klaußner (Prof. Udo Keller), Stipe Erceg (Dr. Frank Norbert Stein), u.a. Filmstart: 8. Februar 2007.

Die Aufregung war groß gestern in München: Kyrill fegte über München und die CSU Stoiber aus dem Amt. Kaum einer verließ das Haus, weil man sich vor dem Sturm fürchtete und Stoibers Abgang in den Nachrichten nicht verpassen wollte. Da ist der Kinostart von "Schwere Jungs" fast untergegangen.

"Schwere Jungs" ist der neue Film von "Wer früher stirbt, ist länger tot"-Regisseur Marcus H. Rosenmüller. Impressionen von dem Film gibt es in unserer Bildergalerie. Und darum geht es:

Garmisch-Partenkirchen 1952. Mei, Bobfahren kann er, der Gamser, aber Bobs bauen... Dennoch trainieren Gamser und seine Freunde Franzl, Gustl und Leusl Peter unverdrossen und auf wackligen Kufen für den ganz großen Augenblick. Denn die olympischen Winterspiele von Oslo stehen vor der Tür und damit Gamsers heiß ersehnte Chance: Endlich kann er Dorfler, dem amtierender Bobweltmeister und Erzrivalen seit Kindertagen, beweisen, dass er der Bessere ist.

Die bayerische Version von Cool Runnings läuft seit Donnerstag in den Münchner Kinos.

"Déjà-Vu – Wettlauf gegen die Zeit" läuft am 27. Dezember in München an.

Val Kilmer ist fett geworden. Das ist die einzige erschütternde Wahrheit, die von Tony Scotts "Déjà-Vu – Wettlauf gegen die Zeit" übrig bleibt. Man soll sich eben nicht von perfekt inszenierten Trailern blenden lassen. Wer also schon seit einigen Wochen den Plan hegt, die nervlichen Belastungen der Feiertage bei einem spannenden Actionfilm im Kino zu vergessen, dem sei an dieser Stelle dringend geraten – einen großen Bogen um Déjà-Vu zu machen. Denn: der Film macht aggressiver als Jingle Bells, Weihnachtsmann, verkohlter Gänsebraten und Plätzchenterror zusammen.

Aber zurück zur Story von Déjà-Vu und Val Kilmers gewichtiger Nebenrolle. Auf dem Mississippi ist eine Bombe explodiert. Reihenweise fischen die Behörden tote Körper aus dem Wasser. FBI Agent Andrew Pryzwarra (Val Kilmer) sucht Rat bei Spezialagent Dough Carlin (Denzel Washington), dem Mann mit der scharfen Beobachtungsgabe und dem sechsten Sinn. Mittels eines streng geheimen High-Tech-Zeitfensters, durch das man vier Tage in die Vergangenheit blicken kann, soll er den Bombenattentäter nachträglich identifizieren. So hofft das FBI, den Fall schnell und unbürokratisch abschließen zu können.

Der Täter ist schnell entdeckt. Carlin bringt ihn mit dem Mord an einer bildschönen jungen Frau (Paula Patton) in Verbindung. Das Bildnis dieser Frau ist so umwerfend schön – das Carlin sich in sie verliebt. Liebe, das ist ja allseits bekannt, kann Berge versetzen. Bei Tony Scott ist der Berg ein Zeitfenster und Denzel Washington der Mann, der sich in die Vergangenheit zurückbeamen lässt, um den Mord an der schönen Claire zu verhindern. Das Überleben der rund 600 Passagiere des Mississippi-Dampfers ist dann der nette Nebeneffekt des Ganzen.

Rette einen Menschen und du rettest die ganze Menschheit. Das könnte die schmalzige Quintessenz dieses Actionthrillers sein. Mit dem parapsychischen Phänomen, bei dem man glaubt, etwas schon einmal durchlebt zu haben hat der Film herzlich wenig zu tun. Dabei dürfte es gerade die Faszination für dieses Phänomen sein, das hoffnungsfrohe Besucher nach den Feiertagen in die Kinos lockt. Doch da helfen die schönen Kamerarundfahrten über das hurrikanzerstörte New Orleans nix. Die bildgewaltigen Feuersbrünste und halsbrecherischen Verfolgungsjagden: Déjà-Vu kann nicht überzeugen.

Das ist um so bedauernswerter, als sich die Beteiligten dem Anschein nach wirklich Mühe gegeben haben etwas aus dem Stoff zu machen. Denzel Washington wurde ein echter Spezialagent zur Seite gestellt, damit er sich noch besser in seine eindimensionale Rolle einfühlen kann. Ein Team hochqualifizierter Spintheoretiker war sich nicht zu schade, den Filmemachern die theoretischen Grundlagen des Zeitreisens mit ein paar Kreidestrichen an der Tafel zu erklären.

Allein, die Mühe war umsonst. Wer das nicht glauben mag, löse ein Ticket und beschäftige sich dann mit der dramaturgischen Killerfrage: Wäre es nicht viel einfacher, den Attentäter zu killen, bevor er zuschlagen kann?

"Du kannst sie retten" – ist die Botschaft, die Dough Carlin für sich selbst auf Claires Kühlschrank hinterlässt. Ich habe mein Bestes versucht.

Déjà-Vu- Wettlauf gegen die Zeit. Regie: Tony Scott. Drehbuch: Bill Marsilii & Terry Rossio. Mit: Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton, Bruce Greenwood, Adam Goldberg, Jim Caviezel.
127 Minuten. USA 2006. Kinostart: 27. Dezember 2006.

Noch bis Mittwoch kann man sich in den Kinos der Sonnenstraße 12 verzaubern lassen. Am Montag um 17.15 Uhr gibt es noch einmal die Möglichkeit sich mit der Dokumentation "Fabulous! The Story of Queer Cinema" einen Überblick über die Meilensteine der lesbisch-schwulen Filmgeschichte der letzten 50 Jahre zu verschaffen.

Um 19.30 Uhr wird im City das neueste Werk des japanischen Filmemachers Takashi Miike präsentiert:

60 Filme hat der Regie-Berserker Takashi Miike in den letzten zehn Jahren gedreht und sich so ziemlich an allen Tabus abgearbeitet, die seine, oder besser jede beliebige Zivilisation so hergibt: wilde Gangsterfilme, abartige Familiendramen, Horror mit SM-Latex-Heroinen, Manga-Adaptionen mit onanierenden Killern, verrückte Betrachtungen einer absurden Welt. Eine Arbeitswut, die an Rainer Werner Fassbinder gemahnt, dem das japanische Enfant terrible niemals näher war als in dieser genialischen Vision einer homoerotischen Apokalypse.

Am Dienstag zeigt das Festival unter anderem den dänisch-schwedischen Streifen "A Soap" von Pernille Fischer Christensen. In dieser witzig-skurrilen Liebeskomödie trifft die lebenslustige Charlotte auf die hinreißend depressive Veronika (alias Ulrik), die den Tag herbeisehnt, an dem endlich ihre Geschlechtsumwandlung bewilligt wird. "TRANSAMERICA goes Dänemark!"

Am letzten Tag läuft im Atelier um 19.30 Uhr der einzige deutsche Beitrag in diesem Jahr. "Solange du hier bist" von Stefan Westerwelle knüpft thematisch, aber sicherlich nicht stilistisch, an den Eröffnungsfilm "Boy Culture" an. In der Eigenbeschreibung heißt es:

Der alte Mann und der Stricher – Stefan Westerwelle gelingt es, diese bekannte Geschichte neu zu erzählen.[...] Mit seinen hervorragenden Darstellern bewegt sich das subtil beobachtete, liebevolle Debüt, ein Abschlussfilm der Kölner Kunsthochschule für Medien, fernab von der für den Stoff üblichen Tragik. Kitsch und Klischees werden ausgespart.

Heute Abend lieber eine Komödie, ein Drama, ein Zeichentrickfilm, ein, ein Liebesfilm, ein Krimi, ein Dokumentarfilm oder gar ein Western? Beim 26. Internationalen Festival der Filmhochschulen in München, das am Sonntag beginnt, ist dies alles an einem Abend möglich.

Bunt gemischt ist das Programm in diesem Jahr: 65 Filme von 42 Filmhochschulen aus 23 Ländern werden während des Festivals vom 19. bis 26. November gezeigt. Immer in Blocks mit je fünf Kurzfilmen. Immer im Stadtmuseum.

Am Montag Abend um 20 Uhr laufen zum Beispiel: der amerikanisch Film "The Orphans", in dem zwei alte Männer aus Litauen nach Berlin reisen und dort mit der Modernität konfrontiert werden. "Lecke Milch", ein deutscher Film über Paul und seine heimliche Lebensmittelsabotage. Der chinesische Film "Jing Di Zhi Wa", der von einem Roboterfrosch erzählt. "III Figure" aus Frankreich zeichnet die Autobiografie einer ausgemusterten Schaufensterpuppe nach. Und "Wir sind dir treu" portraitriert den Anstimmer des Fußballvereins FC Basel.

Eröffnet wird das Festival am Sonntag, den 19. November, von Oberbürgermeister Christian Ude um 19 Uhr im Arri-Kino. Es werden zwei Dokumentationen von der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film gezeigt:

In Street Punk Moscow beleuchten Janna Ji Wonders und Korinna Krauss das triste Leben russischer Jugendlicher in Moskaus grauen Vorstädten. Der genaue Blick auf eine verlorene Generation wurde diesen Herbst mit dem Starter-Filmpreis der Stadt München ausgezeichnet.
Anschließend zeigt Andreas Bolm in Jaba den tristen Alltag einer Familie in der einem abgeschiedenen ungarischen Dorf. JABA lief 2006 unter anderem beim Internationalen Festival in Cannes in der Reihe Cinéfondation.

Nach der Filmvorführung feiern die Filmstudenten aus aller Welt in der Max-Emanuel-Brauerei. Insgesamt gibt es für sie Preise im Wert von 50.000 Euro zu gewinnen.

Der Eintritt zu den Kinovorstellungen kostet jeweils vier Euro. Das Festivalticket 25 Euro.

Internationales Festival der Filmhochschulen 2006
19. November - 26. November 2005
Einzelticket: 4 Euro
Festivalpass: 25 Euro.

Weblinks:
www.filmschoolfest-munich.de
Festivalprogramm (PDF)

Das Verzaubert Festival stellt auch am Samstag seine internationale Vielfalt unter Beweis. Los gehts im City um 15.15 Uhr mit dem amerikanischen Spielfilm "The Conrad Boys" von dem 24jährigen Multi-Talent Justin Lo.

Der Jungspund schrieb das Drehbuch, führte Regie, produzierte den Streifen und, als ob das noch nicht reichen würde, spielt auch noch die Hauptrolle: den 19jährigen Charlie, der nach dem Tod seiner Mutter für seinen kleinen Bruder sorgen muss und noch dazu seine erste Liebe zu bewältigen hat.

Zeitgleich im Atelier läuft der dänische Spielfilm "Lost Generation" aus dem Jahre 2003. Eine Familiengeschichte nach dem Buch von Christian Kampmann, in der keiner ungeschoren davonkommt:

In vier Romanen beschrieb der schwule Autor die Höhen und Tiefen einer großbürgerlichen Familie von 1954 bis 1974 in Kopenhagen. Als Vorbilder für diese großartige Verfilmung des Epos können "Der Pate" oder "Fanny und Alexander" genannt werden, denn bei Ihnen wie auch bei "Lost Generation" verfolgen wir die Schicksale einer Blutsgemeinschaft, die unterschiedlicher nicht sein könnte.

Neben "Another Gay Movie" (USA, 2006), eine "Over-the-Top-Klamotte", die es richtig krachen lässt, ist um 19.30 Uhr im Atelier die spanische Komödie "20 cm" zu sehen: "Ein grelles und schmissiges Musical um Sehnsucht, sexuelle Identität und skurrile Fantasien, das Almodovar nicht hätte besser machen können."

Als Spätvorstellungen laufen um 21.45 Uhr im City die Deutschlandpremiere des britischen Streifens "The Line of Beauty", sowie im Atelier der Film "One Night Stand", der uns ohne Handlung und Dialog über sie Sexualpraktiken von lesbischen und transsexuellen Paaren aufklärt. Viel Spaß mit Verzaubert am Samstag!

Woody Allen kostet in seinem neuen Streifen "Scoop - Der Knüller" die Narrenfreiheit eines Altmeisters aus.

Scoop - Der Knüller - das ist der unbescheidene Titel des neuen Films von Woody Allen. Der Film war, laut Woody Allen, ursprünglich als eine Hommage an erstklassigen Aufklärungsjournalismus geplant. Im Mittelpunkt sollte ein junger Reporter stehen, der eine Spur aus dem Jenseits verfolgt.

Doch nach "Match-Point" war Allen so hingerissen von seiner Hauptdarstellerin Scarlett Johansson, dass er das Drehbuch kurzerhand umschrieb. Herauskam eine romantische Krimi-Komödie mit einem haarsträubenden Plot, so haarsträubend, dass man ihn eigentlich gar nicht erzählen möchte.

Auf der Fahrt ins Jenseits bekommt der Profijournalist Jack Strombel (Ian McShane) einen Tipp, der den britischen Aristokratensohn Peter Lyman als Mörder entlarvt. Wohlgemerkt Strombel ist tot. Das hindert ihn aber nicht daran, aus dem Jenseits Kontakt mit der jungen amerikanischen Journalismus-Studentin Sondra Pransky (Scarlett Johannson) aufzunehmen, die ihre Ferien bei neureichen Freunden in London verbringt.

Wie es das Schicksal will, findet die übersinnliche Begegnung mit Strombel in der Zauberkiste des mittelmäßigen Variétékünstlers Sid Waterman alias "Splendini" statt. Woody Allen hat sich die Rolle des schrulligen Zauberkünstlers auf den Leib geschrieben. Sein Splendini ist ein Schmeichler. Auch ein Amerikaner, den es aus unerfindlichen Gründen nach London verschlagen hat, wo er sein Publikum mit angestaubten Tricks unterhält. In seiner Freizeit verzweifelt er am Linksverkehr. Sondra gelingt es, Splendini von der Echtheit ihrer Vision zu überzeugen.

Als Vater und Tochter getarnt heften sich die beiden unter falschem Namen an die Fersen von Peter Lyman. Doch sollte dieser mit Schönheit, Geld und Einfluss gesegnete Aristokratensohn, den der muskelbepackte Hugh Jackman so blendend verkörpert, wirklich der gefürchtete Tarot-Karten-Killer sein? Als Sondra dem Charme des jungen Aristokraten erliegt, gerät die journalistische Feuertaufe zum Dilemma. Bei Waterman erwacht der kriminalistische Spürsinn und Vatergefühle kommen durch.

Entgegen dem Titel ist Scoop kein Knüller. Zu durchschaubar ist der Plot. Echte Spannung kommt nicht auf. Scarlett Johansson karikiert die Rolle der aufstrebenden Nachwuchsjournalistin ohne dabei wirklich komisch zu sein. Komik steckt in Scoop vor allem zwischen den Zeilen.

Baywatch lässt grüßen, wenn sich Johansson im roten Pam-Anderson-Swimsuit von sexy Hugh Jackman aus dem Clubpool retten lässt. Hugh Jackman ist ein echter Hingucker, man kann es nicht leugnen.

Woody Allen hat die Zeichen der Zeit erkannt und diesmal ganz darauf verzichtet, einen Liebhaber zu mimen. Von außen betrachtet amüsiert auch, dass es ihm auch in diesem Film wieder nicht gelingt, seine Nebenrolle als Nebenrolle durchzuhalten.

Den Spaß an der Arbeit mit Johansson sieht man ihm an. Die Mischung aus Übereifer, Plumpheit und Schlagfertigkeit mit der Johansson ihre Figur anlegt, ist ein hervorragender Kontrast zum trockenen Humor von Woody Allen. Es scheint, als hätte sich der Altmeister mit diesem Film in mehrfacher Hinsicht einen Traum erfüllt.

Und doch wird man das Gefühl nicht los einem Taschenspielertrick auf den Leim zu gehen. Ist dieser Film mehr als eine Variation einer vertrauten Masche? Braucht dieser untersetzte Mann mit der großen Brille und dem traurigen Blick nicht einfach nur auf der Leinwand zu erscheinen, damit sich das sich das Zwerchfell regt? Und in der Tat, es regt sich.

Denn alles in allem ist Scoop ein Film der leisen Lacher. Kein gelungener Krimi. Keine laute Komödie. Aber subtil wie ein Taschenspielertrick. Man muss sich blenden lassen wollen, um Spaß daran zu finden. Von Woody Allen lässt man sich gerne blenden. Woody, wie machst du das bloß?

Scoop - Der Knüller. Drehbuch und Regie: Woody Allen. Mit: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, Ian McShane,u.v.m. Großbritannien, USA 2006. 96 Minuten.
Kinostart: 16. November 2006

Ein Coming-of-Age Drama der besonderen Art war gestern auf dem Verzaubert-Festival zu sehen. In seinem Film "Zwei Mädchen aus Istanbul" erzählt der türkische Regisseur Kutlug Ataman die mitreißende Geschichte der jungen Behiye, die verzweifelt kämpferisch gegen die Missstände einer Gesellschaft rebelliert, in der sich türkische Tradition und eine verwestlichte Scheinwelt spannungsgeladen gegenüberstehen.

Eine Identifikation mit alten und neuen Werten ist schwierig und endet oft im Chaos. Der einzige Ausweg für Behiye ist die Flucht nach vorne, die totale Ablehnung ihrer Familie. Und so flieht sie vor allem vor ihrem tyrannischen Bruder, der ihren Freiheitswillen mit aller Gewalt zu unterbinden versucht.

Behiye verbündet sich mit der lebensbejahenden Handan. Mit ihr gemeinsam plant sie Istanbul zu verlassen und nach Australien zu gehen, wo Handan ihren leiblichen Vater vermutet. Doch Handan zögert, ist wie ihre extrovertierte Mutter zu stark verwurzelt mit einer Gesellschaft, die ihren Status als Frau klar definiert.

Erst als Handan von Erim, mit dem sie ihr "erstes Mal" erlebt, verächtlich abserviert und weitergereicht wird, werden ihre Träume von einer bitterbösen Realität erschüttert.

Atamans Film zeigt auf beeindruckende Weise die scheinbar unüberwindbaren Hürden einer widersprüchlichen Gesellschaft, die das Leben junger Frauen diktiert und trotz scheinbarer Freiheiten immer wieder in traditionelle Rollenmuster zurückdrängt. Daraus eskalieren Konflikte, die nicht zuletzt durch die dynamische, Dogma-ähnliche Bildästhetik authentisch transportiert werden.

Am heutigen Donnerstag gibt es insgesamt 7 Filme auf dem Verzaubert-Festival zu sehen:

Unter anderem läuft um 19.30 Uhr im Atelier der Spielfilm "Close to home", der die Freundschaft zweier Frauen porträtiert, die in der israelischen Armee ihren Wehrdienst ableisten.

Im City wird um 21.45 Uhr "Eating out 2: Sloppy Seconds" (USA) gezeigt, ein "90-minütiges, schlüpfriges "guilty pleasure" für echte Soap Fans. Im Atelier läuft zeitgleich das belgische Beziehungsdrama "Combat", eine Geschichte von zwei Männern, die sich bei einem ganz gewöhnlichen Ausflug aufs Land schweigend näher kommen.

Mitte November, frühlingshafte Temperaturen. Gewisse Menschen juckt es mehr denn je in den Fingern, es zählt nur eine Frage: Wann kommt der erste Schnee? Abhilfe bei den momentan + 18 Grad bietet Warren Miller's "Off the Grid".

Warren Miller, der bekannteste Skifilmer aller Zeiten, lässt seine Zöglinge im diesjährigen Abenteuer Weltklasse-Skifahrer und -Snowboarder auf die abgelegensten Gipfel der Welt begleiten und beweist ebenfalls, dass es auch im Schweizer Engadin und im Salzburger Land noch Flecken gibt, wo man seinem Need for Speed im Pulverschnee fast allein auf weiter Flur nachkommen kann.

Buckelpisten, Treppen, Rampen, Halfpipes und eine 78 Meter hohe Klippe - als Zuschauer bewundert man mit großen Augen die professionellen Athleten auf der Leinwand und vor allem deren Mut.

Fast komisch wirkt es, wenn Jaimie Pierre, Bezwinger der 78 Meter hohen Klippe, später beim Monopalooza-Monoski-Festival seine Bögen auf der Piste mit Normalsterblichen schwingt. Ein besonderer Highlight des Films ist der Ausflug der Crew nach Kashmir: In der Gletscherregion zwischen Indien und Pakistan zeigen die Athleten, was man im indischen Pulverschnee alles anstellen kann und wie einfach Kinder mit Skifahren zu begeistern sind.

Ebenfalls erwähnenswert ist die gefilmte Weltmeisterschaft im Schneeballwerfen in Japan, die vielleicht nicht ganz fair bestritten wurde. Dass Freeriding aber nicht immer nur lustig ist, zeigt sich besonders am Schluss: Der Film ist einem früheren Fahrer von Warren Miller's Filmen gewidmet, der im April bei einem Bergungseinsatz ums Leben kam.

Egal ob Alaska, Montana, Utah, Kashmir, Österreich, die Schweiz oder irgendwo sonst abseits jeglicher Norm - Warren Miller's "Off the Grid" hat die Wintersport-Saison letzte Woche mit einem Paukenschlag eröffnet und verkürzt so die Wartezeit.

Zu sehen ist Warren Miller's "Off the Grid" in München noch bis zum 29.11. in den Forum-Kinos am Deutschen Theater, danach geht er auf Tour in ausgewählte Kinos in Deutschland. Karten kosten 14 Euro.

Der Andrang auf den preisgekrönten Eröffnungsfilm "Boy Culture" war groß. Das Publikum strömte gestern kurz vor 20 Uhr in das ausverkaufte City Kino, wo es knapp 90 Minuten lang eine gut gemachte amerikanische Beziehungskomödie zu sehen bekam.

Der Protagonist und Erzähler "X" mag seinen Beruf als Callboy und noch viel mehr das Geld, das er dabei verdient. Aber wo die materiellen Bedürfnisse befriedigt sind, da lässt bekanntlich die große Liebe auf sich warten. X verliebt sich unglücklich in den gut aussehenden Andrew, der noch dazu sein Mitbewohner ist. Die beiden Männer scheitern zunächst an den Wirren ihrer stereotypen Lifestyles.

Während X sein Beruf im Weg steht, bevorzugt Andrew unkomplizierte One-Night-Stands. Das Blatt wendet sich langsam mit der Helferfigur Gregory, einem älteren Freier, der in X sein jüngeres Alter Ego erkennt und mit ihm im Gespräch die Ursachen seiner Gefühlsstörungen ergründet.

In letzter Minute verhindert Gregory, der sich Zeit seines Lebens seine wahren Gefühle für seine große Liebe nicht eingestehen konnte, das Scheitern der jungen Generation. Er will nicht, dass sein Schützling den selben tragischen Fehler begeht, der ihn in die Einsamkeit getrieben hat.

Und so findet die Sittenkomödie, der es nicht an der dazugehörigen Situationskomik fehlt, ihr vorhersehbar glückliches Ende.

Das abwechslungsreiche Festivalprogramm konzentriert sich heute Abend auf das europäische Kino. Neben dem französischen Coming-of-age Drama "Cold Showers" (21.45 Uhr), zeigt das Festival um 19.30 Uhr die türkische Produktion "Zwei Mädchen aus Istanbul" von Kutlug Ataman. Im Programmheft heißt es:

Kutlug Atamans neuer preisgekrönter Film geht unter die Haut. Es ist ein ungestümes, aufrüttelndes und lautstarkes Porträt der türkischen Metropole mit all ihren Widersprüchen und darin zwei Mädchen, die verzweifelt versuchen, nach einer neuen Zeit zu greifen.

Man darf also gespannt sein!

Von Dienstag, den 14. November an ist es wieder einmal soweit: Im Rahmen des 16. internationalen queer Filmfestivals "Verzaubert" werden in den Kinos Atelier und City in der Sonnenstraße die neuesten Streifen mit vorwiegend "queeren" Themen präsentiert. Filme also, in denen es um von der Heteronormativität abweichende Lebensformen geht.

Im Klartext: In zahlreichen internationalen Spiel-, Kurz-, und Dokumentarfilmen "reflektiert Verzaubert 2006 stärker denn je die unglaubliche Vielfalt schwullesbischbitransflexiblen Lebens" - so die Eigenbeschreibung.

Wie vielfältig und global verbreitet das Anliegen dieses Festivals ist, wird in den mehr als hundert Filmen aus Europa, Asien, Nord-und Südamerika und Australien zu sehen sein. Das Festival dauert bis zum 22. November und findet fast zeitgleich in Frankfurt und etwas später in Berlin und Köln statt.

Karten gibt es im Vorverkauf in den Buchhandlungen Max&Milian (Ickstattstr. 12) und Lillemors (Barerstr. 70) und natürlich an der Tageskasse direkt bei den Kinos in der Sonnenstraße 12. Weitere Infos zum Festival und seinen Filmen unter www.verzaubertfilmfest.com.

Muenchenblogger wird vor Ort sein, Filmtipps geben und berichten.

Verzaubert
Internationales queer filmfestival
www.verzaubertfilmfest.com
14. - 22. November 2006

City & Atelier
Sonnenstr. 12
80331 München
www.muenchenblogger.de/index.php/kino/cityatelier